开课地点在牌坊胡同银河SOHOD，一座设计风格极具现代化特点的环形建筑物。教室是专门为佛拉门戈艺术（包括吉他、舞蹈等学习和表演）设计的练习室，具备专业的如收音话筒等教学设备。第一天的课程，王璨老师梳理了基本的佛拉门戈艺术的起源与发展历程，帮助大家从意识形态以系统框架的形态初步理解了在学习这门艺术时最为重要的课题“到底什么是flamenco”。佛拉门戈（Flamenco）在中国广为认可和热爱的，或许莫过于一部《卡门》以及如Jesse cook、Armik、Alex Fox等人的带有西班牙味道的快节奏拉丁风格音乐。但实际上，这些音乐和真正的Flamenco艺术是大相径庭。即便是所谓的“新佛拉门戈”也非如此，而是在和声上和传统佛拉门戈音乐的融合（如爵士等）。这些认知的局限性无疑需要被纠正，因为一个完整的音乐体系涉及民族，涉及历史，更涉及一代一代的前辈艺术家们，严谨的研学态度是应有的尊重。西班牙在历史的发展进程中，融合了太多不同民族的文化，如有起源于印度的漂移来西的吉普赛人、阿拉伯人、希腊人、古罗马人等等…长时间的融合之后，南部安达鲁西亚(Andalucia)形成了情感变化丰富，表现力令人无限陶醉的佛拉门戈艺术。丰富的佛拉门戈曲式赋予了这门艺术拥有一切感情的自由能力，可以欢畅淋漓，或悲怆凄凉；能有热情奔放，也能有细腻情爱。这些想来随时就能来的情感也是佛拉门戈音乐最让人难以自拔的魅力。为了我们能够理解这些变化和音乐规律，老师由佛拉门戈的四大曲式家族（Solea, Tangos, Fandango以及Seguiriya）延伸开佛拉门戈艺术的曲式庞大家族，以3拍、4拍及最为核心的12拍节奏（Compas）进行了几种经典曲式的辨析和感受。更于精细的区别则体现在重拍的交错排列和不同的和声进行规律，而这些奥妙的规律相互交织谱写起了一部佛拉门戈艺术庞大而又绝妙的乐章。而在第二天的课程中，主题则是围绕佛拉门戈音乐的调式原理。如结合历史（民族的迁移融合等）探讨了佛拉门戈音乐的音阶是怎样形成的。从罗马教会对最初西方音乐（包括西班牙）的影响，到阿拉伯人给西班牙带来不同于传统西方音乐的音而组成的体系。其中包括涉及音阶上行下行的还原问题的起源等等比较深层次，细致的音乐理论内容。这些内容正好解决了一直以来我对佛拉门戈音乐的和声以及音阶的困惑的迷茫。在尝试去理解这些理论和佛拉门戈曲式的节奏变化的同时，一直“笼罩”在佛拉门戈音乐上的那层迷雾被一点一点被拉开，而这门艺术的精妙和魅力也会让人越来越热爱痴迷。当然除了这些理论化的知识，非常幸运的，对于实际弹奏中运用到的flamenco体系的技巧的练习、常见节奏（Compas）的把控以及一些经典旋律片段（Falseta）也得到了充分的扩充和提升。对于大拇指技巧（Pulgar）、扫弦技巧（Rasgueo）、 交替靠弦技巧（Picado）等难度很大的手型、练习方法、要诀都学习到了我的老师在西班牙和很多大师多年研学总结出来，最为正确完美的方法。而对于之前提到的诸多经典节奏也体会了最能体现佛拉门戈味道的动态处理方法，收获良多，需要很长一段时间的消化和研究。