弗拉门戈吉他该何去何从？

和典型的西方学院派古典音乐不同，弗拉门戈吉他、舞蹈抑或演唱的教学从来就没有依赖过谱子或者教材。学生或者去老师的家里吃小灶儿，或者通过公开的音乐会偷偷学艺。这也造成了弗拉门戈艺术的百花齐放以及滥竽充数。那么现在的弗拉门戈艺术该何去何从？

la guitarra flamenca

纵观弗拉门戈吉他的发展史

弗拉门戈艺术从来就不是所谓的高雅宫廷艺术。它起源于西班牙社会最底层人民。所以不难理解，最早普及这门艺术的吉他大师诸如Manolo de Huelva等，均是凭借听觉与乐感进行创作。后人在学习的时候，也是在聚会上听个大概，记下旋律，回家摸索。以此传承，造成了弗拉门戈吉他手一直忽视阅读谱子等习惯。

从另一方面讲，弗拉门戈吉他在早期的时候并非独奏乐器。由于处在伴奏乐器的地位，吉他手所需了解的无非是几段简单的旋律和相应的节奏，有了这些就可以赚钱以维持生计，自然也就很少有人继续钻研吉他的艺术。

随着时代的发展，弗拉门戈吉他也早已不只是伴奏乐器。除了演奏音乐会之外，弗拉门戈吉他还经常合交响乐、爵士乐以及其他类型的音乐进行混搭，其中不乏有益的作品，也充斥着为了融合而融合的糟粕。所以，当今的弗拉门戈正面临着很严峻的问题：这门艺术的出路在何方？

弗拉门戈吉他的未来在哪里

正如我们刚刚提到的，弗拉门戈艺术面临着与各种音乐融合、自我艺术特性丢失、普遍吉他手乐理素质低下等问题，弗拉门戈艺术的发展面临着严峻的挑战。在西班牙，有两种声音正在相互驳斥：第一种认为，弗拉门戈艺术越纯粹越好，和爵士乐等混合之后听起来根本不像弗拉门戈；第二种认为先前的传统弗拉门戈艺术已经黔驴技穷，弹来弹去听起来都是那些内容，枯燥乏味，是时候来场革新了。笔者认为，解决这个问题，我们首先需要吉他手能够在掌握传统的情况下，更要做一个全面的音乐家。也就是说，如果依然是按照口传心授的方式学习，早晚会遇到瓶颈，发展的路线肯定会受阻。为此，未来接触弗拉门戈艺术的吉他手，在一开始就应该明确学习的目标，不仅仅是会弹琴，更要明白弹的是什么，为什么这么弹。在完全把握好弗拉门戈艺术精髓的情况下，大胆的创新，未来才有发展。